Obra de Milo Lockett

Obra de Milo Lockett
Milo Lockett artista plástico chaqueño

lunes, 28 de noviembre de 2011

Obras para mirar

Arcimboldo


Joan Miró


Antonio Berni
Paul Klee

Xul Solar
Quinquela Martin

Arte Contemporáneo

Destiempo -Perez Célis

El arte contemporáneo, en sentido literal, es el que se ha producido en nuestra época: el arte actual.Fue a principios de los sesenta cuando se hizo patente, tanto en el ámbito artístico estadounidense como el europeo, la cristalización y difusión de un nuevo tipo de arte, de unos nuevos comportamientos y de una nueva manera de entender arte y vida. Nuevos escenarios (la calle, el desierto, las costas australianas, la montaña, es decir, cualquier lugar de la naturaleza) reemplazaron los lugares habituales donde el arte solía exponerse.
Los pintores contemporáneos asisten a las transformaciones socioeconómicas de su época y dejan de estar sometidos a la tutela de los gremios. Su formación puede ser académica o autodidacta, y su relación con el público es completamente distinta a la existente en el Antiguo Régimen sus clientes preferidos ya no son el clero y la monarquia absoluta, sino un mercado de arte representado por la burguqesía, a cuyos gustos pueden responder o no. Si se anticipan a su tiempo y renuncian a cualquier compromiso con la comercialidad, buscando el arte por el arte, pueden ser incomprendidos e incluso pasar penalidades, representando con su propia vida la figura tópica del pintor bohemio, que se reúne con otros artistas de su misma condición en los ambientes marginales de los barrios más conflictivos.
Mural realizado por Diego Rivera

Cubismo y Surrealismo

Pablo Picasso
Cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. La representación del mundo pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas. Por eso aparecían al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo, se representa de frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz está de perfil y el ojo de frente; una botella aparece en su corte vertical y su corte horizontal. Ya no existe un punto de vista único. No hay sensación de profundidad. Los detalles se suprimen, y a veces acaba representando el objeto por un solo aspecto.

Surrealismo
El Surrealismo, es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton.

Entre los artistas plásticos se manifiesta una dualidad en la interpretación del surrealismo: los surrealistasabstractos, que se decantan por la aplicación del automatismo puro, como André Masson o Joan Miró, e inventan universos figurativos propios; y los surrealistas figurativos, interesados por la vía onírica, entre ellos René Magritte, Paul Delvaux o Salvador Dalí, que se sirven de un realismo minucioso y de medios técnicos tradicionales, pero que se apartan de la pintura tradicional por la inusitada asociación de objetos y las monstruosas deformaciones, así como por la atmósfera onírica y delirante que se desprende de sus obras.
Salvador Dalí

miércoles, 23 de noviembre de 2011

Realismo e Impresionismo



El Realismo
El Realismo es la denominación de un estilo  o movimiento pictórico que se dio en Francia a mediados del siglo XIX. Su principal representante es Gustave Courbet.
El vagón de tercera, de Daumier 1862
Los pintores realistas franceses de mediados del siglo XIX compartieron una estética  basada en la representación directa de la realidad. La manera como se materializaba este principio básico fue variando en los distintos pintores, desde Courbet, Daumier y Millet.
Los realistas entendían que no hay temas banales y que, en consecuencia cualquier cuestión puede ser objeto de interés pictórico.
La característica principal de su estética es la reflexión sobre la realidad, sin idealizar ni la sociedad ni la naturaleza, ni el pasado, como lo había hecho el romanticismo. Se centraron en la vida cotidiana, en la realidad misma.
El Impresionismo
El Impresionismo se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa, principalmente en Francia. Está caracterizado a grandes rasgos por el intento de plasmar la luz (la impresión visual) y el instante.
A partir del uso de colores puros o saturados, los artistas dieron lugar a la ley de contraste cromático, es decir “todo color es relativo a los colores que lo rodean” y la ley de colores complementarios enriqueciendo el uso de colores puros bajo contrastes, generalmente de fríos y cálidos. Las sombras pasaron de estar compuestas por colores oscuros a estar compuestas por colores fríos, que a la vez creaban ilusión de profundidad. Del mismo modo, las luces pasaron de ser claras a ser saturadas y cálidas, resaltando del fondo.
El puente de Argenteuil -Claude Monet 1874